AI 음악의 Fair Use 시대가 끝난다, 라이선스 모델로의 대전환

2026년 3월 25일, Google이 3분짜리 풀트랙을 생성하는 Lyria 3 Pro 를 공개했습니다. 정확히 24시간 뒤, Suno가 보이스 클로닝과 커스텀 모델을 앞세운 v5.5 로 응수했습니다. 두 회사의 발표가 하루 간격으로 부딪힌 것 자체가 이 시장의 온도를 보여줍니다.

하지만 이 격돌의 진짜 의미는 제품 스펙 경쟁이 아닙니다. 2024년 6월 RIAA 소송으로 시작된 AI 음악 저작권 전쟁이 2025년 후반 잇따른 합의를 거치면서, "Fair Use"에서 "라이선스 모델"로의 구조적 전환 이 현실화되고 있다는 것입니다. 그리고 이 전환의 결과는 AI 음악에서 멈추지 않습니다. AI 이미지, AI 텍스트, AI 비디오 등 모든 생성형 AI 영역의 저작권 지형을 결정할 선례가 지금 만들어지고 있습니다.

Fake Drake에서 시작된 저작권 전쟁의 흐름

AI 음악 저작권 논쟁의 기원은 2023년 4월로 거슬러 올라갑니다. "Heart on My Sleeve" 라는 곡이 Spotify와 Apple Music에 등장했습니다. Drake와 The Weeknd의 목소리로 들렸지만, 두 아티스트는 이 곡에 관여한 적이 없었습니다. AI가 생성한 이 곡은 수백만 스트리밍을 기록한 뒤 플랫폼에서 제거되었습니다. 이른바 "Fake Drake" 사건 입니다.

이 사건은 경고탄에 불과했습니다. 2023년 말 Suno와 Udio가 본격적으로 AI 음악 생성 서비스를 개시하면서, 음반 업계의 위기감은 현실이 되었습니다. 그리고 2024년 6월, UMG, Sony, Warner의 메이저 3사가 RIAA를 통해 Suno와 Udio를 상대로 저작권 침해 소송을 제기했습니다. 소장에는 이런 표현이 담겼습니다. "거의 상상할 수 없는 규모의 저작권 침해" 라고요.

Suno와 Udio의 항변은 Fair Use 였습니다. 저작권 보호 음원을 학습에 사용했지만, 이는 변환적 사용(transformative use)에 해당하므로 합법이라는 논리였습니다. 이 논리가 통했다면 AI 산업 전체에 면죄부가 주어졌을 것입니다. 하지만 현실은 다른 방향으로 흘렀습니다.

2025년 10월, Udio가 UMG과 먼저 합의했습니다. 금전적 보상과 함께 2026년 새 라이선스 기반 플랫폼을 출시하기로 했습니다. 한 달 뒤인 11월, Suno가 Warner Music Group과 합의하면서 "업계 최초의 AI 음악 라이선스 파트너십" 이 탄생했습니다. Fair Use를 주장하던 두 스타트업이 모두 라이선스 모델로 방향을 틀었다는 것은, 사실상 Fair Use 항변의 종료를 의미합니다.

24시간 격돌, Lyria 3 Pro vs Suno v5.5

이제 두 제품의 실체를 살펴보겠습니다. Google과 Suno는 완전히 다른 전략으로 이 시장에 접근하고 있습니다.

Google Lyria 3 Pro의 전략: 법적 안전지대에서의 플랫폼 통합

Google은 Lyria 3 Pro를 출시하면서 한 가지 메시지를 반복 강조했습니다. "파트너사로부터 라이선스 받은 데이터와 YouTube/Google의 허용 데이터만으로 학습했다" 는 것입니다. Suno와 Udio가 저작권 소송의 고통을 겪은 뒤 라이선스 모델로 전환한 것과 달리, Google은 처음부터 법적으로 안전한 포지셔닝을 선택한 셈입니다.

기술적으로도 진전이 뚜렷합니다. 이전 Lyria 3의 30초 제한에서 3분 풀트랙 생성 으로 6배 확장되었습니다. 더 주목할 만한 것은 구조 인식 작곡(Structural Composition Awareness) 기능입니다. 인트로, 버스, 코러스, 브릿지 등 곡의 구조를 이해하고, 프롬프트로 각 섹션을 제어할 수 있습니다. 30초짜리 데모 클립이 아니라, 실제 곡의 형태를 갖춘 음악을 만들어내겠다는 의지가 보입니다.

또한 Google은 AI 생성 콘텐츠를 식별하는 SynthID 워터마크 를 내장했습니다. MP3 압축이나 노이즈를 추가해도 살아남는 워터마크로, AI 생성 음악의 추적과 관리를 가능하게 합니다. "합법적 데이터로 학습하고, 생성물에 출처를 표시한다"는 Google의 포지셔닝이 제품 설계에 그대로 반영된 것입니다.

배포 전략도 독특합니다. Google은 Lyria 3 Pro를 독립 제품으로 출시하지 않고, 6개 채널에 동시 배포 했습니다. 일반 소비자는 Gemini 앱에서, 영상 편집자는 Google Vids에서, 음악 프로듀서는 ProducerAI(구 Riffusion 인수)에서, 개발자는 Vertex AI와 Gemini API에서 접근합니다. YouTube라는 세계 최대 음악 플랫폼을 보유한 Google이 AI 음악 생성까지 장악하면, 음악의 생성에서 유통, 소비까지 전 단계를 수직 통합 하게 됩니다.

Suno v5.5의 전략: 개인화라는 차별화

Suno의 응수는 완전히 다른 방향입니다. 빅테크의 플랫폼 전략에 맞서, 크리에이터 개인화 라는 스타트업만의 무기를 꺼냈습니다. v5.5의 3대 신기능이 이 전략을 명확히 보여줍니다.

첫째, Voices(보이스 클로닝) 입니다. 사용자의 노래 목소리를 캡처하여 AI 음악에 적용할 수 있습니다. 라이브 캡처 또는 업로드한 음성을 무작위 구절과 매칭하여 본인 확인을 거치는 검증 프로세스를 갖추었고, 생성된 보이스는 비공개로 본인만 사용할 수 있습니다.

둘째, Custom Models 입니다. 자신의 오리지널 트랙을 업로드하면 v5.5가 편곡 로직, 프로덕션 미학, 하모닉 경향을 추출하여 개인화된 모델을 생성합니다. 최대 3개까지 만들 수 있습니다.

셋째, My Taste 입니다. 시간이 지남에 따라 사용자의 장르, 무드, 스타일 선호도를 학습하여 프롬프트 생성 시 자동으로 반영합니다.

하지만 이 개인화에는 대가가 따릅니다. AudioNewsRoom의 분석이 핵심을 찌릅니다.

"슬로건 '당신의 목소리, 당신의 사운드, 당신의 Suno'는 역전을 감추고 있습니다. 플랫폼이 당신의 창작 과정에 투명하게 봉사하는 것이 아니라, 플랫폼이 당신의 창작 과정 안에 내장되는 것입니다."

(원문: "The tagline 'Your voice. Your sound. Your Suno' obscures a reversal: the platform becomes embedded inside your creative process rather than serving it transparently.")

보이스 클로닝을 활성화하면 Suno에 "전 세계적으로 AI 모델 학습, 개발, 파인튜닝, 개선에 보이스를 사용" 할 수 있도록 동의해야 합니다. 개인 보이스가 사적 사일로에 머무는 것이 아니라 전사적 자산으로 활용된다는 뜻입니다. Custom Models 역시 6개 오리지널 트랙에서 추출한 음악적 정체성이 Suno 서버에 기계 판독 가능한 형태로 저장됩니다. 기능을 오래 사용할수록 창작 정체성이 플랫폼에 종속되는 구조 가 형성됩니다.

저작권 4대 전선, 그리고 각각의 의미

AI 음악 저작권 전쟁은 단일 전선이 아닙니다. 현재 4개의 전선이 동시에 진행되고 있으며, 각각이 서로 다른 질문에 답하고 있습니다.

전선 1: Udio-UMG 합의, 첫 번째 항복

2025년 10월 29일, Udio와 UMG이 합의에 도달했습니다. Udio는 UMG에 금전적 보상(금액 미공개)을 지급하고, 2026년에 라이선스 기반 새 AI 음악 플랫폼 을 출시하기로 했습니다. 핵심 조건은 다음과 같습니다. UMG 소속 아티스트와 작곡가는 옵트인 방식으로 참여하며, 학습 및 출력물에 대한 금전적 보상을 받습니다. 기존 Udio 모델로 생성된 곡은 "벽으로 둘러싸인 정원(walled garden)" 내에서 통제되고, 모든 곡에 핑거프린팅과 필터링이 적용됩니다.

이 합의가 중요한 이유는 Fair Use를 주장하던 AI 음악 스타트업이 처음으로 라이선스 모델을 수용 했기 때문입니다. 법정에서 판결을 받기 전에 합의를 선택했다는 것은, Fair Use 항변의 성공 가능성을 스스로도 높게 보지 않았음을 시사합니다.

전선 2: Suno-Warner 합의, 업계 최초의 라이선스 파트너십

한 달 뒤인 2025년 11월, Suno와 Warner Music Group이 합의했습니다. WMG CEO Robert Kyncl은 이를 이렇게 표현했습니다.

"Suno와의 이 획기적 합의는 모든 사람에게 이익이 되는 크리에이티브 커뮤니티의 승리입니다."

(원문: "This landmark pact with Suno is a victory for the creative community that benefits everyone.")

Suno CEO Mikey Shulman도 화답했습니다.

"이 파트너십은 음악 애호가들을 위한 더 크고 풍부한 Suno 경험을 열어줍니다."

(원문: "Our partnership unlocks a bigger, richer Suno experience for music lovers.")

합의 내용은 구체적입니다. Suno는 2026년에 라이선스 기반 새 모델을 출시하고 기존 비인가 모델을 종료합니다. 유료 구독자만 다운로드가 가능하고, 무료 티어는 재생과 공유만 허용됩니다. 유료 사용자에게도 월간 다운로드 캡이 적용됩니다. 아티스트와 작곡가의 이름, 이미지, 초상, 목소리, 작곡에 대한 사용 통제권이 옵트인 시스템으로 보장됩니다.

흥미로운 부분도 있습니다. Suno가 WMG으로부터 콘서트 발견 플랫폼 Songkick 을 인수한 것입니다. AI 음악 생성 도구가 라이브 공연 발견 플랫폼을 품은 것은, 음악 생태계 전체로의 확장을 노리는 움직임으로 읽힙니다.

전선 3: 인디 아티스트 vs Google, "라이선스 데이터" 주장에 대한 도전

메이저 레이블과 스타트업이 합의를 통해 새 질서를 만들어가는 동안, 인디 아티스트들은 빅테크에 맞서고 있습니다. 2026년 3월 6일, 인디 아티스트 그룹이 일리노이 북부 연방법원에 Google을 상대로 소송을 제기했습니다. 118페이지에 달하는 소장의 핵심 주장은 이렇습니다. Google이 YouTube에서 "최소 4,400만 개 클립, 28만 시간의 음악" 을 Lyria 3 학습에 사용했다는 것입니다.

근거도 구체적입니다. Google 자체 2022~2023년 연구논문에서 약 5,000만 개 인터넷 음악 비디오로 구성된 학습 데이터셋을 기술한 것이 증거로 제시되었습니다.

"Google은 단순히 원고들의 음악에 접근한 것이 아니라, 그 음악이 청중에게 도달하는 인프라 자체를 운영하고 있었습니다."

(원문: "Google didn't just have access to Plaintiffs' music; it operated the infrastructure through which their music reached audiences.")

이 소송은 Google의 "라이선스 데이터만" 주장에 정면으로 도전합니다. YouTube에 업로드된 음악을 학습에 사용한 것이 "허용 데이터"인지, 아티스트의 동의 없는 무단 사용인지가 핵심 쟁점입니다. 메이저 레이블은 합의로 보상을 확보했지만, 인디 아티스트들은 협상 테이블에 초대받지 못했다는 구조적 불균형도 이 소송의 배경입니다.

전선 4: GEMA vs Suno, 유럽의 판례가 될 소송

네 번째 전선은 유럽입니다. 독일 음악 저작권 관리 단체 GEMA 가 Suno를 상대로 뮌헨 지방법원에 소송을 제기했습니다. 2026년 3월 9일 첫 구술 심리가 열렸고, 2026년 6월 12일 판결이 예정 되어 있습니다.

GEMA의 증거 제시 방법이 주목할 만합니다. "Forever Young", "Atemlos", "Mambo No. 5", "Rasputin", "Big in Japan", "Daddy Cool" 등 6곡의 원본 가사와 스타일을 프롬프트로 입력한 결과, 원곡과 매우 유사한 출력물이 생성되었다는 것입니다. 이는 Suno가 해당 곡들의 저작권 보호 요소를 학습했다는 직접적 증거로 활용되고 있습니다.

청구 근거는 독일 저작권법(UrhG) 제16조(복제권), 제15조(공중 전달권), 제44b조 및 제60d조(텍스트/데이터 마이닝)입니다. Suno는 독일 법원의 관할권을 부인하고 미국법상 Fair Use를 주장하고 있지만, Suno의 4월 7일 서면 답변 이후 6월 판결이 내려집니다.

이 판결이 중요한 이유가 있습니다. 유럽 최초의 AI 음악 저작권 판결 이 될 수 있으며, EU 전체에 선례를 세울 가능성이 높습니다. 미국에서 합의로 마무리된 논쟁이 유럽에서는 법원 판결로 명확한 기준을 만들어낼 수 있다는 점에서, 글로벌 AI 저작권 지형에 결정적 영향을 미칠 것입니다.

음악가, 크리에이터, 개발자에게 어떤 의미인가

이 전환이 실무에 미치는 영향은 세 그룹에서 다르게 나타납니다.

음악가와 작곡가 에게 라이선스 모델의 등장은 양면적입니다. 메이저 레이블 소속이라면 옵트인 시스템을 통해 AI 학습에 대한 보상을 받을 수 있는 길이 열렸습니다. 하지만 인디 아티스트에게는 상황이 다릅니다. 메이저 레이블이 확보한 합의의 혜택이 인디 음악가에게까지 전달될지는 불확실합니다. YouTube 카탈로그가 학습에 사용되었다면, 레이블의 협상력 없이 개별 아티스트가 보상을 받기는 어렵습니다. 인디 아티스트 소송의 결과가 이 격차를 좁힐 수 있을지 주목됩니다.

콘텐츠 크리에이터 에게는 도구의 선택이 곧 법적 리스크의 선택이 됩니다. Google Lyria 3 Pro는 SynthID 워터마크와 라이선스 데이터 학습을 내세우며 상대적으로 안전한 옵션을 제시합니다. Suno v5.5는 더 풍부한 개인화 기능을 제공하지만, 소유권이 "소유"가 아닌 "상업적 사용 라이선스"라는 점, 보이스 데이터가 전사적으로 활용될 수 있다는 점을 인지해야 합니다.

개발자 에게는 API 접근성의 관점이 중요합니다. Lyria 3 Pro는 Vertex AI, Gemini API, AI Studio를 통해 프로그래매틱 접근이 가능합니다. 참고로 이전 Lyria 2는 Vertex AI에서 30초당 $0.06이었습니다. Suno API도 v5.5를 지원하며, CometAPI 등 서드파티 통합도 등장하고 있습니다. AI 음악 생성을 앱에 통합하려는 개발자라면, 사용하는 모델의 학습 데이터 출처와 생성물의 저작권 상태를 반드시 확인해야 하는 시대가 된 것입니다.

커뮤니티에서는 무슨 이야기가 오가고 있을까

음반 업계의 전략적 선회

메이저 레이블들은 AI를 적이 아닌 수익원으로 재정의하는 중입니다. UMG은 Udio와, Warner는 Suno와 합의하면서 라이선스 수익과 아티스트 보호를 동시에 확보하는 방향으로 전환했습니다. 주목할 점은 Sony Music이 아직 어떤 AI 음악 플랫폼과도 합의를 발표하지 않았다는 것입니다. 메이저 3사 중 마지막으로 남은 Sony의 행보가 이 시장의 다음 변수입니다.

인디 아티스트와 Reddit 커뮤니티의 반감

r/SunoAI는 10만 명 이상의 멤버로 성장했지만, 분위기가 마냥 우호적이지는 않습니다. Suno의 소유권 정책 변경(2025년 12월)에 대해 "Suno is falling"이라는 제목의 Reddit 스레드가 화제가 되었습니다. 이전에는 "유료 구독자가 생성한 곡의 소유자"라고 명시했던 약관이, "상업적 사용 권한이 부여되더라도 일반적으로 곡의 소유자로 간주되지 않는다"로 변경된 것이 발단이었습니다. 커뮤니티의 강한 반발 후 2026년 1월 해당 문구를 철회했지만, 소유권의 근본적 프레임은 이미 "소유"에서 "라이선스"로 이동한 상태입니다.

더 날카로운 충돌도 있었습니다. 100일 동안 AI로 100곡을 만들어 릴리스한 크리에이터에 대해 Reddit 커뮤니티에서 "로스트 세션" 이 벌어졌습니다. "AI가 예술적 노동을 원버튼 슬럽으로 세탁한다"는 비판이 주류를 이루며, 실제 음악가들의 반감이 표면화되었습니다.

개발자 커뮤니티의 관심

개발자들 사이에서는 Lyria 3 Pro의 API 공개 프리뷰에 관심이 집중되고 있습니다. Vertex AI와 Gemini API를 통한 프로그래매틱 음악 생성이 가능해지면서, 영상 편집 도구, 게임, 인터랙티브 미디어 등에서의 활용 사례가 논의되고 있습니다.

라이선스 시대가 열렸다, 그 너머를 보면

생성형 AI 음악 시장은 2024년 약 5.7억 달러에서 2030년 28억 달러(연평균 성장률 30.5%)로 성장할 전망입니다. Suno만 해도 연간 매출 약 2억 달러, 기업가치 24.5억 달러(시리즈 C, 2.5억 달러 조달)에 달합니다.

하지만 시장 규모보다 중요한 것은 이 시장이 만들어내는 법적 선례 입니다.

AI 음악에서 "Fair Use에서 라이선스 모델로"의 전환이 확정되면, 이는 다른 AI 창작 영역에도 직접적으로 파급됩니다. AI 이미지 생성의 Stability AI와 Midjourney, AI 텍스트의 OpenAI와 Anthropic, AI 비디오의 Runway와 Pika 모두 유사한 저작권 소송에 직면해 있습니다. 음악 분야의 합의가 "선례(precedent)"로 작용하면, 이들 역시 라이선스 모델로의 전환 압력을 받게 될 것입니다.

특히 2026년 6월 12일 예정된 GEMA vs Suno 판결 은 합의가 아닌 법원의 판단이라는 점에서 결정적입니다. 미국에서 합의로 흐릿해진 법적 기준이, 유럽에서 판결로 명확해질 수 있습니다.

2026년 하반기에는 미국 법원의 Fair Use 관련 판결도 예상됩니다. 영국 정부도 "AI 기업의 저작권 작품 무단 학습 허용" 계획을 폐기한 뒤 새 정책 방향을 모색하고 있습니다. YouTube Music과 Lyria의 통합 가능성도 열려 있습니다. Google이 세계 최대 음악 플랫폼에 AI 생성과 리믹스 기능을 직접 통합하면, 음악의 생성부터 유통, 소비까지의 수직 통합이 완성됩니다.

결론적으로, 지금 벌어지고 있는 AI 음악 전쟁의 진짜 승자는 Google도 Suno도 아닐 수 있습니다. 라이선스 모델이라는 새 질서 자체 가 이 전쟁의 산물이며, 이 질서가 AI 창작물 전체의 법적 지형을 재편하고 있습니다. AI가 만든 음악을 듣고, 만들고, 유통하는 모든 사람에게 이 전환은 "누군가의 이야기"가 아닌, 곧 자신의 이야기가 될 것입니다.